“All In”은 뉴욕커 작가인 사이먼 리치의 유머러스하고 독특한 글들을 셀럽들이 번갈아가며 풍부하고 여유롭게 낭독하는 것을 품은 아늑한 편안함이 있다.
이것은 휴가 기간뿐만 아니라 웃음을 환영하는 브로드웨이 시즌에도 쉽게 어울리는 코믹한 안락함이다.
“올 인”은 무대에 다른 유형의 코미디를 선보이는데, 더 온화한 유형의 위트를 가져와서 수수하고 최소한의 형태로 패키징되었지만, 알렉스 팀버스의 섬세한 연출과 데이비드 코린스(세트), 제이크 디그루트(조명), 피터 힐렌스키(사운드), 제니퍼 모엘러(의상) 등 연극 A팀에 의해 디자인되었다. 루시 맥킨먼은 에밀리 플레이크의 황당한 그림을 특징으로 하는 비디오 디자인을 제공한다.
이 모든 것을 로프트 세팅에서의 힙스터 “러브 레터스”로 생각해보라: 별난, 풍자적, 때로는 무례하지만 결코 저속하지는 않다 (물론, 뒤태를 들이밀고 있는 개 부분은 제외). 또는 감리스턴 킬러가 환각제를 복용한 경우라고 생각해보자.
8개 이야기에는 청각 장애를 가진 요정, 부모 해적, 유혹하는 개, 그리고 코끼리 남자까지와 같은 환상적인 캐릭터와 시각이 포함되어 있으며, 이들은 예상치 못한 연결점을 찾는 캐릭터들에 의해 겉보기로는 연결되어 있다. 그러나 더 중요한 것은 헌신과 유머러스하고 어색한 방식으로 “올 인”이라는 주제에 대한 것이며, 약간의 선율만이 덧붙여져 있다. 몇몇 이야기는 이 주제에 잘 어울리지만, 몇몇은 약간 억지스럽게 느껴진다.
이 작품의 한정된 브로드웨이 공연은 높은 프로필을 가진 네러레이터들로 시작한다: 리치의 코미디 친구 존 말로니는 쇼를 이끌며, 리처드 카인드, 프레드 아미센, 르네 엘리즈 골즈베리가 참여한다. 그들은 편안한 안락 의자에 앉아 있으며 (항상은 아니지만), 리치가 쓴 유머러스한 글이 담긴 거대한 책에서 낭독한다. (연극 팬들에게 주목할 만한 사실: 그는 전 뉴욕 타임스 평론가인 프랭크 리치의 아들이기도 하다.)
이야기들 사이에, 그들을 강조하는 것은, 스테핀 메릿의 사랑 노래와 음악이다. 이들은 매그네틱 필즈의 인디 포크 락커인 애비게일과 숀 벵슨이 노래하며, 2017년 오프 브로드웨이에서 흥미로운 공연이었던 “헌드레드 데이즈”의 뮤지컬 회고록이다. 애비게일의 뛰어난 목소리는 특히 메릿의 풍부한 멜로디와 재치 있는 가사를 반영하며, “Absolute Cuckoo”라는 적절한 이름의 곡으로 쇼를 시작한다.
그러나 말로니가 그의 상표 같은 부드러운 스타일로 이야기하는 요정, 바텐더, 그리고 12인치 피아니스트에 관한 얽힌 이야기로 약간 어색하게 시작되었지만, 너무 부드럽게 끝나는 부분으로 이어진다. 말로니는 이후, 더 정확한 이야기로 자신의 그루브를 찾아내며, 그의 최고의 순간은 화이트 베이비 침대에서 아래층의 베이비 조의 소유인 빠진 인형을 찾는 유치원 탐정 이야기를 삼스페이드 스냅으로 전달하는 것이다.
카인드는 그의 강렬한 코미디 범위를 음성적으로나 육체적으로도 보여주며, 의사로서 질투스러운 아내가 코끼리 남자와 친해지는 이야기에서 웃음을 자아낸다.
아미센은 말랑말랑한 캐릭터들을 목소리로 연기하며, 쇼 비즈로 유혹당하는 죽음의 모습으로 유머러스하게 – 그리고 적절하게 – 무표정하게 연기한다.
야심차고 상상력이 풍부한 캐릭터들에도 불구하고, 유머는 여유롭고 즐겁고 노력없는 것으로, 따뜻한 미소를 유발하기 위해 허벅지를 치는 것보다 더 가능성이 높다. 이것은 마지막 이야기에서 가장 반성적이다.
2074년에 설정된 이야기는 리치의 상상 속의 증손녀가 “뉴 어스”에서 살면서 그에게 학교 논문을 위해 인터뷰하는 내용이다 (기후 변화, 알지요). 그녀가 그에게 자신의 가장 좋아하는 기억에 대해 묻자, 그는 제4차 세계대전 이야기 대신 자신의 아내와의 데이트 의례, 섹스 로봇, 그리고 “아레스티드 디벨로프먼트”와의 오랜 결혼 이야기를 회상한다. 골즈베리는 웃기고 솔직하며 친근하며, 쇼를 부드럽게 마무리 지어주는 종류의 가벼운 손짓을 하며 매우 좋은 밤을 만들어준다.