불리우드 배우 아르준 카푸르는 로히트 셰티 감독의 ‘싱엄 어게인’에서 악역 댄저 랑카로 새로운 창조적 영역을 발견했다. 이는 그의 전통적인 주연 역할에서 벗어난 계산된 변화를 표시한다.
이 그림은 셰티의 인기 있는 경찰 드라마 세계에서 다섯 번째 작품이다. 이 시리즈는 2010년 수리야 주연의 타밀어 영화 ‘싱검’에 기반을 둔 ‘싱엄’ (2011) 및 ‘싱엄 리턴즈’ (2014)로 시작되었으며, 고아-마하라슈트라 주 경계 마을인 시브가르의 바지라오 싱검 (아제이 데브건)에 중점을 둔다. ‘심바’ (2018)는 싱검의 고향에서 부패한 조사관 상그람 ‘심바’ 발레라오 (란비르 싱)에 초점을 맞춘다. 시리즈는 ‘수리반시’ (2021)로 확장되어 아크샤이 쿠마르가 DCP 비르 수리반시로 등장했다.
“싱엄 어게인”은 데브건, 싱, 쿠마르, 딥카 파두콘, 카리나 카푸르 칸, 잭키 셰로프, 타이거 셰로프, 그리고 카푸르 등 A급 앙상블을 자랑한다.
카푸르는 2003년 ‘칼 호 나 호’와 2007년 ‘살람-이-이슈크’ 등 제작에서 일하며 영화 산업 여정을 시작했다. 2012년 ‘이사크자드’로 연기 데뷔를 시작하여 비평적으로 호평을 받고 상업적 성공을 거뒀다. 그는 ‘건데이’ (2014)와 ‘투 스테이츠’ (2014)에서 주목할 만한 연기로 그의 존재를 산업에서 공고히 했다.
“싱엄 어게인”은 박스 오피스 불확실성 이후 발생했다. “나는 조금 더 나 자신을 밀고 싶었다. 대형 화면에 나타날 때의 흥분을 느끼기 위해 조금 급진적인 일을 해야 했다,”라고 카푸르는 Variety에 말했다. “상상하고 있는 대로 펼쳐지지 않는 몇 편의 영화가 있을 때, 관객들로부터 피로감을 느끼거나 당신이 스스로를 더 밀어낼 것을 기대할 때도 있을 수 있다는 것을 깨달았다.”
악역을 맡은 결정은 카푸르의 경력에서 중요한 순간에 이뤄졌다. “나를 그 영화의 일부로 예상하지 않을 세계에서 이 역할을 맡을 것이라고 예상하지 않았을 텐데, 젊은 주류 영웅이 이 역할을 맡기 위해 계약을 맺을 것이라고 예상하지 않았기 때문에, 이것이 언더독이 되는 것이 좋았다,”고 그는 말했다. “내가 소비되길 원했다고 말하지 않으면 거짓말을 할 것이다. 나는 큰 규모로 소비되길 원했다.”
이 역할은 카푸르에게 촬영 전체 기간 동안 지배적인 육체적 존재를 유지하도록 요구했다. “그는 [셰티] 나에게 그의 몸집이 영화에서 존재해야 할 반대편에 대항할 때 충분히 지배적이어야 한다고 원했다,” 카푸르는 말했다. “외모는 화면에서 매우 지배적인 인격이다. 모든 것은 매우, 매우 물리적이다. 그의 힘을 느낄 수 있다. 내부화된 연기가 아니었기 때문에, 그의 존재를 그 정도까지 확립할 수 있는 화면 시간이 거의 없었다.”
이전의 ‘이사크자드’나 ‘건데이’와 같이 도덕적 모호성이 있는 역할과는 달리, 카푸르의 ‘싱엄 어게인’ 캐릭터는 더 극단적인 악역을 대표한다. “이것은 회색이 아니라, 나는 그가 매우 검다고 느낀다. 그는 매우 직선적이다. 그의 머리 속에선 그가 흰색이라고 생각하지만, 사회적 도덕적 나침반에서 본다면 그는 악당이고, 이런 이야기에서 만들어진 원형적인 적이다,”라고 카푸르는 말했다. “그의 핵심 믿음 체계는 모두 잘못되어 있다. 따라서 그는 도덕적 나침반이 없이 연기를 해야 했으며, 그것은 조금 더 극단적인 것이다. 왜냐하면 다른 캐릭터들은 깨달음의 순간이 있었기 때문이다. 이 사람은 그런 것이 없다.”
“싱엄 어게인”의 성공으로 더 많은 악역 역할 제안이 들어왔지만, 카푸르는 다음 이동에 대해 신중하게 고려하고 있다. “내가 악역이나 주연의 다른 면을 추구하고 싶다. 그러나 이런 종류의 역할만 계속하고 싶지 않다,” 그는 말했다. “내가 모든 종류의 캐릭터를 연기할 수 있길 원한다.”
39세의 카푸르는 악역으로 나서는 것이 특히 적시적이라고 생각한다. “이 나이에 이런 큰 영화에서 악역을 연기하는 것은 드물다. 보통 좀 더 나이를 먹은 후에 악역을 맡게 되는데, 그것이 당신의 화면 연령에 먹히게 한다,” 그는 말했다. “나는 젊고 이것을 하는 것이 흥미롭다고 느꼈다. 나에게도 배우로서의 경계를 넓히고, 관객에게 새로운 길을 열어준다.”
앞으로, 카푸르는 2005년 ‘노 엔트리’ 후속작에서 바룬 다와완과 딜짓 도산지와 함께 출연할 예정이며, 이 작품은 아니스 바즈미 감독이 맡는다. 그는 장편 스트리밍 콘텐츠에서의 기회를 탐색하고 있으나, 올바른 프로젝트를 기다리고 있다. “나는 그 공간을 매우 존경한다, 왜냐하면 그것은 캐릭터가 만들어지고 관객 영역에 놓이고 그들의 반응을 토대로 발전해가는 아주 예술적인 장소이기 때문이다,” 그는 말했다. “캐릭터는 발전하고 적응하며, 그것은 인간의 삶과 같다. 당신은 그들의 다른 삶의 단면에서 사람들을 만나고, 그들이 어떠했는지와 어떻게 변했는지, 그리고 상황이 그들을 변화시킨다.”
코로나 이후 변화하는 인도 영화 풍경을 되돌아보며, 카푸르는 관객들의 행동과 기대에 상당한 변화가 있다고 지적했다. “코로나 이전에는 가정에서의 시청 경험이 매우 적었으며, 위성 방송에 의존했다. 영화가 텔레비전에 나오면 사람들이 앉아서 시청했다,” 그는 말했다. “멀티플렉스 관객들은 집에서 앉아서 영화를 소비하는 것에 익숙해졌다. 왜냐하면 영화가 출시된 지 4~6~8주만에 이용 가능했기 때문이다.”
이 변화로 인해 콘텐츠 전략에는 명확한 구분이 생겼다. “일부 이야기는 사람들이 친밀한 공간에서 시청하는 것을 좋아하므로 플랫폼에서 더 잘 풀어낼 수 있다,” 카푸르는 지적했다. “사람들은 평범한 것을 보러 나가지 않을 것이다.” 많은 선별이 가능합니다. 할리우드, 힌디 영화, 또는 지역 영화에 관계없이.”
이러한 변화에도 불구하고, 카푸어는 극장과 스트리밍 릴리스 모두에서 기회를 보고 있습니다. “두 가지 모두 매우 흥미로운 공간에 존재한다고 생각합니다. 어느 쪽이 더 잘 작동하고 더 잘 작동하지 않는지는 계절적이고 순환적입니다,” 그는 말합니다. “나는 그들이 모두 같은 생태계에서 존재하고 우리 배우들과 영화 제작자들에게 혜택을 주기를 바랍니다.”