그렉 웰스의 전문적인 삶은 대부분 대중가수들을 위해 노래를 만들거나 작곡하는 데 관련되어 왔지만(아델, 케이티 페리, 원리퍼블릭, 팀발랜드, 트웬티 원 파일럿스, 존 레전드를 포함한), 그는 최근 몇 년 동안 영화 작업에 더 많은 시간을 할애하고 있습니다. 특히 “위키드”의 두 파트에서 음악 프로듀서로 일한 두 년 반 정도의 시간, 그는 이 일을 “헤라클레스적”이라고 설명하면서 매우 우수한 양적 및 질적 이유를 제시했습니다. 그는 또 다른 영화 뮤지컬 “위대한 쇼맨”의 그래미 수상 1위 사운드트랙 프로듀서로 일한 경험을 이어갔습니다. 그의 클래식과 재즈 훈련은 그가 무거운 오케스트레이션을 포함하는 사운드트랙을 만들고 오늘날의 최고의 팝 디바를 적절히 표현하는 데 도움이 되었습니다.
이 Variety Q&A에서 웰스는 이 프로젝트가 왜 그에게 감정적인 충격을 주는지, 35년 가까이 친구인 작곡가 스티븐 슈와츠와의 우정, 두 년 반이 걸린 ‘위키드’ 파트 1에 대한 번갈아가는 과정, 그리고 주연 여배우들과의 작업에 대해 자세히 이야기했습니다. 네, 보도에 나온 대로, 그는 사운드트랙 작업을 시작할 때 ‘Popular’을 약간 힙합으로 바꾸려고 시도했는데, 이는 사실 아리아나 그란데와 아름다운 작업 관계로 이어졌다고 설명합니다. 하지만 그가 설명한 대로, 음악 작업에서 나타난 가장 아름다운 동료애는 그란데와 신시아 에리보 사이의 것이었으며, 이는 거의 초자연적인 유성음의 융합으로 시작되어 스튜디오 외에서의 우정이 되었습니다. 그래서 나는 가능한 만큼 내 감성을 담으려 노력하는 동시에 그것이 무엇이었고 무엇이었는지에 대한 막대한 경의를 지냈습니다.
신시아와 아리아나 사이의 화학 반응이 실제로 작동하고 있는 것을 깨달았고 환희를 느낀 순간을 기억하나요? 그것이 캐스팅으로 들어온 이론적으로 기대되는 것이 아니라 실제로 작동하고 있는 것을 느낀 순간이요?
그들이 노래하는 방법을 찾고 이른바 알지 못하는 스튜디오에서 연습하는 초기 연습이 많았던 때에 그들과 함께 있었습니다. 런던 북쪽 30분 거리에 있는 엘스트리 스튜디오에서 우리를 위해 만들어진 스튜디오에서 영화 음악 팀 전체와 함께 연습하고 녹음하는 것을 두 달간 지켜봤습니다. 그 과정에서 그들이 서로 더 잘 알게 되고 아름답게 공감과 존중을 표현하는 동적에 빠져들었음을 즉시 깨달았습니다. 이 프로젝트 이전에 절대 만나본 적이 없었고 협업해본 적도 없는 두 사람이었는데, 아주 빨리 아름다운 것이 등장했고, 그들의 비브라토가 동기화되기 시작한 것을 보았습니다.
이제 거의 불가능하다. 완전히 다른 가수 두 명; 그들 사이의 유일한 유사점은 그들이 거의 같은 키인 것뿐입니다 – 그들은 둘 다 5’1” 정도입니다. 그러나 노래할 때 나타나는 매우 다른 아티스트들과 다른 악기를 가지고 있습니다. 수 주 동안 우리는 스튜디오 환경에서 좋은 마이크로 노래를 연습했고 그들이 촬영장에서 실시간으로 노래하기 전에 그것을 녹음했습니다. 그것이 듀엣이라면 오버더빙이 아니었고, 그들은 서로를 쳐다보고 있었습니다. 그리고 나는 주목하기 시작했어요… 오디오 용어지만, 때로는 음향이 상호 간섭하는 것을 알아차리기 시작했습니다. 그들이 너무 가까워서 두 사람처럼 들리지 않았기 때문입니다. 그렇게 할 때마다 한 사람이 노래하는 것처럼 들렸습니다.
나는 엘스트리에서 밤늦게 혼자서 일하고 있었고, 그곳은 70년대에 “샤이닝”이 촬영된 곳입니다. 나는 거기서 혼자 있었습니다 – 내가 그 곳에서 유일한 사람이었고, 앞쪽 게이트에 보안 요원이 있었고, 건물이 큰 건물들로 이루어진 거대한 지역에서 나만 안에 있었고, 밤새 방을 청소하러 왔던 소규모 청소 스텝들을 제외하고는…
이미 무서운 이야기처럼 들리네요.
그리고 나는 ProTools에서 아리아나의 트랙이 위에 있고, 신시아의 트랙이 아래에 있음을 보았습니다. 그리고 두 트랙에 나타나는 비브라토의 모양, 종이 물결처럼 나타나는 – 두 트랙에서 완전히 동일하게 보였습니다. 그리고 ‘타이밍’ 같은 단어를 말하는 경우, 매우 정의된 소리파일의 작은 부분으로 나타나고 시각적으로 매우 명확하게 보입니다; 그것은 정말 명백합니다. 그 부분이 너무 꽉 조여 있어서 거의 완벽하게 동기화되도록 편집된 것처럼 보였습니다. 그러나 그것은 실제로 그들이 실시간으로 노래한 방식일 뿐이었습니다. 그리고 계속해서 일어났습니다.
나는 이 특정한 두 선을 스크린샷을 찍었습니다. 사진을 보여드릴 수 있어요. [아래 참조.] 나는 그 밤에 그들에게 그 사진을 보내었고, 11월 2일에 그 사진을 찍었고, “이건 정말 미친거 같아서 사진을 찍어야 했어요. 이겪은 ‘For Good’에서 둘 다 노래하는 거에요. 타이밍, 다이내믹스, 심지어 비브라토가 거의 동일하게 동기화되었네요. 아무도 이것을 시도하지 못할 것 같아요. 이런 걸 본 적이 없다고 생각해요.” 라고 썼습니다. 그들은 두 사람 모두 행복해하며 그런 일이 벌어지고 있다는 것을 믿을 수 없었습니다. 아리는 파형을 캐릭터별로 나타내기 위해 컬러 코드를 권했습니다. 그들이 그것을 시도한다면, 나는 확실히 그들이 그것을 할 수 있을지 모르겠어요 – 아무도 그것을 할 수 없을 것 같아요 – 하지만 그런 일이 계속해서 일어났습니다.
그것은 전체적으로 그렇게 되었습니다. 두 사람 간의 화학 반응은 지금 상영 중인 이 영화에서 제일 좋아하는 요소입니다. 적어도 그것은 전염력이 있지만 매우 감동적이고 진실하며 그들의 실제 인생에서 벌어지고 있었습니다. 그들은 캐릭터를 통해 그것을 하고 있었고, 이제 이 놀라운 경험으로 탄생한 아름다운 우정을 가지고 있습니다. 그 속에서 작은 역할을 하는 것이 놀라웠고, 그것이 일어나고 있음을 지켜보고 듣는 것이 놀라웠습니다.
아리아나나 신시아는 이전에 그 역할을 한 이전의 목소리들과 그들의 목소리를 비교하는 것에 대해 걱정했을까요?
정말로 그들이 그에 대한 우려를 표현한 대화를 기억하지 못합니다. 그들은 크리스틴과 이디나가 한 일에 대한 팬이었습니다. 내 기억에 따르면, 그것은 더 많이 이런 식으로: 우리는 가능한 한 가장 진심으로 작업을 존중하고, 또한 우리 자신의 것을 주입하고 싶은 순간이 왔다면, 우리의 것을 시도하고 싶다는 것이었습니다. 그들은 그것을 시도할 수 있는 플랫폼을 주었습니다. 일부는 스티븐 슈와츠가 처음부터 좋아했고, 일부는 그가 너무 많이 생각했으며, 일부는 처음에 그를 좋아하지 않았지만 나중에 그것을 좋아했습니다. 신시아의 입장은 “나는 나로서 이것을 해야 해. 그것은 내 안에서 와야 해” 였습니다. 그것은 방법 연기는 아니지만, 그녀는 정말로 그 일을 느낍니다. 그리고 우리는 그 차이를 보았을 때… 그녀는 당신이 그녀에게 무엇이든 부탁할 수 있을 정도로 노래할 수 있었고, 그런 순간들이 많았습니다. 그러나 그녀가 자연스럽게 부르는 노래를 들으면… 그 순간 음식의 맛이 다르게 느껴집니다. 그것은 전혀 다른 느낌입니다.
그녀가 뭔가 다른 것을 추구하고 그것이 정말로 효과적인 순간을 생각할 수 있나요?
네. “I’m Not That Girl”의 끝 부분에는 제가 정말 부를 수 없는 아름다운 작은 리프가 있습니다. 그녀가 “I’m not that girl”을 부르기 직전에, 작은… [그가 그 부분을 험합니다.] 그것은 너무 많다고 판단되어 제거되었습니다. 그녀는 거의 마지막 믹스 중 하나를 듣고 “그 작은 애드립 순간, 그것을 다시 넣을 수 있을까요?” 라고 의견을 제시했습니다. 그리고 나는 그것을 좋아합니다. 그것은 전체 트랙에서 가장 좋아하는 순간 중 하나입니다. 몇 주 전에 다른 가수가 올린 인스타그램 게시물조차 그 순간을 가장 좋아하는 순간으로 강조한 것이 있습니다.
그리고 “Gravity”의 끝 부분의 전투 외침. 그녀는 Idina가 한 것을 따라하기만 하고 싶지 않았습니다. 그녀는 스스로의 것으로 만들고 싶었고, 그에는 몇 가지 다른 버전이 있었고, 그런 다음 우리 모두가 그곳에 정착했습니다. 그것이 있는 곳을 기억합니다. 그것을 부르는 그녀를 보면서, 정말 놀라웠습니다. 그녀는 정말, 정말, 정말 자신의 방식으로 이것을 느껴야 했고, 그것이 조정의 순간을 가져다주었고, 그런 다음 모든 것이 더 많이 의미가 있게 시작되었습니다. 그녀가 바꾸고 싶었고 하려고 했던 모든 것이 최종 버전에 들어간 것은 아니라고 생각하지만, 그 중 상당수가 들어갔습니다.
그리고 팬들로부터 익숙한 것을 얼마나 많이 바꿀 수 있었는지에 대한 당신의 느낌은 무엇이었습니까?
오케스트레이션은 완전히 다르지만, 노래의 느낌에 대한 것은 당신이 익숙하고 알아볼 수 있다는 것이 중요했습니다… 하나만, 그것이 스티븐 슈왈츠에게 매우 달콤한 짐을 지우게 만들었습니다. 몇 주 전 언론에 “Popular”이란 노래가 힙합으로 바뀌었다고 하는 기사들이 나오기 시작했고, 음악팀은 그것이 매우 좋다고 생각했지만, 아리가 그것을 듣고 “아니, 우리는 그걸 하지 않을 거야”라고 했다. 이것이 사실입니다! 그러나 진실은 모두 내 탓이었습니다. 이것은 슈왈츠와 오레머스의 잘못이 아니었습니다. 이것은 영화 제작에 대해 배워야 할 많은 것이 있음을 나에게 가르쳐준 놀라운 수업이었습니다. 그녀는 말했다. “네, 정확히 그래요! 그게 맞아요!” 그리고 나는 “네가 말하는 건 그녀가 1번과 3번 박자에 앞서 박수를 친다는 거니?” “네!” 그리고 나는 “나는 정말 얼간이 같아. 네가 나에게 정말 좋은 교훈을 주는군. 나는 스피커를 통해 소리가 최대한 좋게 들리도록 하는 데 내 전 직업을 쏟아붓았는데, 이게 이야기에 맞는지 너무 생각해본 적이 없어. 그녀가 그 말을 하자마자, 아하, 그렇군요. 그래서 나는 새로운 버전을 만들었어요. 내가 한 줄로도 깨닫지 못했지만, 베이스 드럼 패턴에 아직도 조금의 판타스틱함을 남겨두었어요. – 이제는 “Popular”의 매우 마지막 4마디에 나타나지만 당시에는 그 전이었어요. 그녀는 “그걸 다 빼야 해요. 너무 리듬적이에요. 그녀랑 맞지 않아요. 그녀를 멋있게 만들고 싶지 않아요. 또한 ‘팝스타 아리아나 그란데가 글린다를 팝 스타일로 만들었다’는 비난을 받고 싶지 않아요. 그건 절대 읽고 싶지 않은 마지막 것이에요.”
그것은 내게 거대하고, 충격적인 순간이었지만 제일 좋은 방식으로요. 그녀가 나에게 첫 대화에서 가르쳐 준 놀라운 교훈이었어요. 그래서 나는 내가 30분이나 50분 뒤에 무슨 일이 일어날지에 대해 눈과 귀, 두뇌를 열어두려고 노력했어요. 그리고 훨씬 작은 팀으로 음반을 만들 때, 당신이 아티스트이고 내가 음반 프로듀서라면, 당신과 제가 레코딩 엔지니어와 함께 3, 4, 5개월 동안 단지 당신과 나, 아티스트 일 경우 아마 몇 명의 다른 사람과 함께 앨범을 만들었어요. 나는 내가 일하는 동안 매니저나 음반사 사람들이 하루 종일 일을 한 뒤에 방에 들어오지 못하게 해요. 왜냐하면 모든 사람을 지나치게 분석적인 상태에 놓아 성능을 해치기 때문이에요. 그러나 영화에서는, 그것은 정말로 각각의 부서와 부서장이 있는 중간 규모의 군대 같아요. 모두가 특정한 화재를 진압하려 하지만 서로 대화하고 여기저기서 입력을 받아요. 브로드웨이도 그런 식이에요 – 거의 모든 사람이 의견을 줘요. 몇 달 전에 Stephen Schwartz에게 이에 대해 물어봤을 때, “그럼 누가 거부권을 가지고 있어요?” 라고 물었는데, 그는 “내 뮤지컬이라면 제가 가지고 있어요. 하지만 거의 모든 아이디어를 들어요. 거의 어디에서든 나올 수 있어요.”라고 말했어요. 다시 말해, 영화 제작과 관련된 내가 과하게 익숙하지 않은 더 많은 일들이 따르고 있어요. 이건 정말로 뒤로 걸어가는 것 같아요.
그것은 정말 흥미로워요. 호기심에 차서, 당신이 녹음실에서 라이브로 하기 전에 전체 사운드트랙 보컬 버전을 백업으로 녹음했기 때문에, 최종 사운드트랙 앨범에서 영화에서 듣는 것과 정확히 같습니까, 보컬적으로? 아니면 사전 녹음으로 돌아가는 게 맞는 순간이 있었나요?
나는 영화에서 듣는 것과 정확히 같은 보컬을 사용했고, Stephen Schwartz가 대체로 원하는 것이 있는 경우에만 약간의 사건이 있었어요. 저는 영화가 출시되기 전 워너 브라더스에서 최종 믹스를 본 때, “What Is This Feeling?”에서 Ari가 부르는 작은 라인이 영화에서 사운드트랙과 다르다는 것을 알아챘어요. 이전에는 그랬지 않았지만 편집 때문에 영화에서 바뀌었고, 더빙 스테이지에서 바뀌었고, 그것을 우리에게 보내서 “앗, 너희가 이렇게 해야 해요”라고 했을 거에요. 그리고 우리의 작곡가가 그것을 원하는 대로 선호했을 거에요. 그렇게 약간 다른 작은 순간이 몇 군데 있어요.
편집은 확실히 다르다. 사운드트랙에서 우리는 영화를 위해 여러 부분으로 나뉘어 있던 조각들을 다시 이어야 했어요. 예를 들어, “Gravity”는 영화 내용 때문에 여러 차례 멈추고 시작되어요. 사운드트랙에서 그렇게 했다면 미칠 듯이 들렸을 거에요. 우리는 많은 다른 노래들을 그렇게 해야 했어요. 또한 Stephen Schwartz가 “Defying Gravity”에 쓴 아론 코플랜드식 작곡적 순간이 있는데, 나는 그것을 정말 좋아해요. 그는 그것을 영화에 넣고 싶어했는데, Jon은 너무 많다고 느꼈어요. 그는 이미 임시 트랙에서 요리 중이던 것과 유사한 느낌을 주고 싶어 했어요. 그래서 Stephen은 “음악이 살아있길 원해요, 그래서 사운드트랙 앨범에서 사용합시다.” 라고 했어요. 그런 식으로 몇 가지 창의적인 차이가 있어요. 그러나 보컬적으로는 한 두 단어를 제외하고 정말로 한 두 단어, 정말로 4~5단어 이상은 아닌 것으로 기억해요 – 그게 영화에 있는 것과 정확히 같아요.
또한 사운드트랙에서 다른 “What Is This Feeling”의 한 순간이 있어요. Stephen Schwartz가 어떤 것을 어떻게 듣고 싶었는지에 대한 몇 가지 요구사항이 있었고, 그는 사운드트랙 앨범에서 더 많은 창의적 라이선스가 있다는 것을 깨달았어요. 하지만 우리 모두는 팬들에게 (사운드트랙의 영화 음악을 진정한 경험을 제공하고 싶어하는 마음으로 모두 함께 이룩했다).
“Wicked”를 처음 접했을 때 여러 해 전에 당신을 가장 감동시킨 것은 무엇인가요?
그 책은 다른 수준에서 작동한다는 점을 좋아합니다. 특히 라이브 뮤지컬의 첫 번째 절반과 특히 영화에서는 “이것은 가족 영화처럼” 해석될 수 있습니다. 사실, 저에게는 이것이 더욱 사악하고 더욱 악랄하고 더욱 사악하다고 느끼게 합니다. 노래와 이야기에서 놀란다는 것을 좋아합니다. 이것은 다른 모든 것보다 더 중요한 품질입니다.
그 때 당신을 이렇게 감동시켰다고 생각한 이유를 결국 깨닫기까지 몇 년이 걸렸습니다. 나는 아직도 반쪽만 알 것 같아요! 그러나 모두가 자신이 어딘가에 속하지 않는다고 느낍니다. “나는 누구도 ‘아, 나는 완전히 무리의 일원이야’라고 느낀다고 생각하지 않아.”
“이야기가 얼마나 주제적인지에 대한 많은 토론이 있었는데, 이는 사람들이 얼마나 그것에 민감하게 반응하는지에 영향을 미칠 것이다.”
“권력을 추구하고 마법사가 동물들을 침묵시키기 위해 암흑 마법을 사용하는 것은 모든 종류의 정치적 애러고리를 함축하고 있다… [파트 2에 대한 스포일러 경고] 또한, 런던 스튜디오에서 2년 전에 함께 있었을 때 스티븐 슈와츠가 언급한 것처럼, 그는 ‘음, 이것은 딸을 죽이려는 사람의 이야기야’라고 말했다.”
“우리는 런던의 AIR 스튜디오에서 오케스트라를 녹음하고 있었고, 녹음 세션 몇 날 후에, 누군가가 ‘오, 그거 꽤 으스스하다’고 얘기할 때, 스티븐이 한 말이었다. ‘음, 이것은 공포 영화야.’ 그리고 그는 그것을 진지하게 생각한 것이다. 그는 장난을 치려는 것이 아니었고, 그의 생각에는 이것이 공포 영화였다. 그것이 얼마나 복잡한지 이해하는 사람들도 많지만, 괜찮다. (더 가벼운 측면)이 일부분은 그것을 더욱 비극적으로 만드는 것이다. 그러나 이것은 꽤 성공적으로… 더 가벼운 것은 아니지만, 그저 기쁜 종류의 흥미로운 엔터테인먼트로 작용한다. 이것에는 여러 가지 수준이 있으니까… 인생처럼 말이야, 그렇지 않아? 기본주의 종교처럼 모든 것이 흰색이거나 검정색, 좋거나 나쁘거나인 것이 얼마나 쉬웠으면 좋겠는지. 특히 이야기가 끝나는 방식을 생각하면 이것은 정말 그것을 터뜨린다. 라이브 뮤지컬을 이미 본 사람이라면 이미 어떻게 끝나는지 알고 있다. 이것은 행복한 결말과는 거리가 멀지만 완전히 비극적인 결말은 아니다. 전체적으로 이 모든 것은 정말로 복잡하다.”
“당신이 전화를 받기 전에 수십 년간 스티븐과 친구였다는 것에 대해 이야기해 줄 수 있나요…?”
“35년 후에! 항상 젊은 음악가나 가수들에게 말하곤 해요. – 또는 일반적으로 그냥 삶이야 – 한 가지가 다음으로 어떻게 이어질지 전혀 모른다는 거야. 이 모든 것은 후에야 비로소 의미를 갖는다.”
“나는 캐나다 정부의 예술 보조금으로 클레어 피셔와 함께 피아노를 공부하러 캐나다의 시골 온타리오에서 로스앤젤레스로 이사했는데, 그는 프린스를 위한 모든 스트링 악보를 작곡했고 보사노바를 미국으로 가져온 멋진 음악가였고, 또 다른 피아니스트 테리 트로터와 함께 했는데 그는 프랭크 신트라와 래리 칼튼과 수년간 함께 했어. 그들이 나를 작은 일들에 추천하기 시작했고, 첫 번째 일 중 하나가 뉴욕 출신의 아름다운 카바레 가수인 제인 올리버를 위해 가짜 오케스트라로서 작동하는 것이었다. 제인은 매우 헌신적인 팬층이 있었고, 스티븐 슈와츠도 그 팬층 중 한 명이었다. 나는 제인을 통해 그를 만났고, 스티븐은 자주 우리 모두에게 저녁 식사를 대접하고 놀라운 이야기를 들렸지만, 자신의 경력에 대해 절대 언급하지 않았고, 자신에 대해 이야기하지 않았다. 몇 년 후에 어떤 종류의 경력이 시작되자, 그는 때때로 내 스튜디오를 방문하고 나와 함께 일하는 아티스트들을 만났다. 그의 레인에 있던 것이 명백하여 결코 우리가 함께 일할 것이라고 생각한 적이 없었기 때문에 우리가 함께 일할 거라고 생각한 적이 없다.”
“나는 엘튼 존이 몇 년 전에 그를 발견했고 자신의 팟캐스트에 소개한 잭 웨슬리 로저스라는 매우 재능 있는 신예 아티스트에 대해 이메일 교환을 하고 있었어요. 그는 실제로 새 앨범을 발매할 예정이고, 그 앨범에 내가 가지고 있는 노래를 스티븐 슈와츠에게 보냈어요. 그는 제이크의 노래와 몇 가지 다른 것들에 대해 논평했고, 그의 2022년 6월 이메일의 마지막 단락은 ‘그리고, 그런데, 몇 년간 작업해 온 ‘위키드’ 영화를 위한 작은 음악 팀을 구성하고 이제 잠금 처리하고 싶다. 함께 하고 싶은가?’였다. 그 이후 우리는 곧 전화 통화를 나누었지만, 나는 걱정했다… 스티븐을 친구로서 가지고 있는 것은 정말 놀라운 일인데, 거의 결코 일에 대해 이야기하지 않았다. 우리는 일에 대해 이야기하지 않았다는 사실에 대해 이야기했다. 그에게 한 번 말한 것 중 하나는 ‘만약 우리가 이 일을 함께 한다면, 우리의 관계가 망가질까 걱정이 돼’라고 했고, 그는 ‘나는 그렇지 않을 것 같아. 우리는 괜찮을 거야’라고 말했다.”
“그는 일할 때 다르다. 실제로 정말 흥미로운 것이다. 이것은 그의 아기, 그의 수많은 창작 아기 중의 하나인데, 어떤 면에서는 모든 면에서도 그는 이 프로젝트에서 정말로 예술가다. 분명히 그는 영화에서 주연은 아니지만, 그는 이것을 탄생시키고 그것을 자신이 느끼는 본질로 끌어올리는 것을 보는 것은 정말로 흥미롭다. 그가 이 매우 열정적이고 뛰어난 곳에서 배를 몰고 가는 것을 지켜보는 것은 정말로 흥미롭다. 우리가 여유롭게 저녁식사를 하거나 논할 때 본 적이 없는 그의 이 면을 보는 것은 정말로 흥미로운 일이다.”
“그러니 지금까지 이 일을 하면서 노동한 시간은 대략 2년 반정도인가요?”
“그렇습니다. 그 첫 전화통화 후 몇 주 후에 시작했고, 2022년 7월 초에 참여했습니다. 나를 고용할 때, 신시아와 아리아만이 캐스팅된 상태였기 때문에 할 일이 많았어요. 영화를 많이 작업해 본 적이 없어요.” 나는 정말 레코드를 만들고 노래를 쓰고 있었습니다. “위키드”는 제 다섯 번째나 여섯 번째 영화인 것 같아요, 하지만 보통 같은 바보인 나는 영화가 거의 끝난 후에 고용되어, 영화의 마지막 반년 동안 참여합니다. 이번에는 촬영이 시작되기 전 6개월 동안 참여했습니다. 우리는 템포와 음조의 변화에 대비할 수 있는 융통성 있는 방식으로 모든 트랙을 만들어야 했는데, 예를 들어 Fiyero를 연기할 배우가 누구인지 몰랐기 때문입니다. 그리고 가짜 악기 – MIDI 트랙을 만들었어요. 가짜 드럼, 가짜 오케스트라, 모든 것을 이 키보드에서 만들었죠. 그리고 나는 2022년 가을에 런던에 두 달 동안 있었고, Elstree 스튜디오에서 두 여배우와 함께 직접 작업했습니다. Stephen Oremus와 항상 함께했어요. 우리는 이전에 만나본 적이 없었지만 우리가 잘 협력해 주셔서 정말 좋았어요. 그는 정말 많은 여유를 주었지만, “그건 필요 없어. 이것이 필요해. 이것을 더 하세요”라고 정확히 말해주었어요.
12월 초까지 계속되었고 그 때 촬영이 시작되었습니다. 그리고 나는 LA로 돌아와서 안무 감독이 일을 시작하자마자 수정해야 할 내용이 많았어요. 그리고 Jon은 실제로 여기서 더 많은 음악이 필요하다는 것을 깨달았어요. 우리는 여전히 더 많은 영화를 만들어야 해요! 음악적으로는 내가 지금까지 일한 가장 어려운 작업이었어요. 나는 내 음악적 훈련의 모든 부분을 발휘해야 했죠. 나는 더 많이 던졌을수록 그들이 더 행복해진다는 것을 의미한다. 그 사실에 정말 충격을 받았다. 왜냐하면 이전에 유명한 작품을 쓴 사람들과 함께 일했는데, 그들은 원본과 다르게 들리길 원하지 않았다. 그러나 그들은 새로운 버전을 듣고 싶어했다. 스티븐 슈왈츠가 “거기 있는 드럼 채우기…”라고 한 경우가 단 한 번 있었다. “빼지 않고”라고 말하지 않았다. “그냥 조금 줄일 수 있을까?” 이게 전부였다. 그 외에는 나에게 많은 좋은 지시를 제공하고, 나를 멋지게 보이게 해 주었다.
그들은 나에게 하고 싶은 두 가지를 할 수 있게 해 주었다. 적당한 때 이를 표현하고, 진짜 속을 표현하게 해 주었다. 나는 “발광”을 좋아한다. 난 고어는 싫지만 심리적으로 두렵게 하는 것을 좋아한다. 그리고 음악에 조금 더 주입하고 싶었다. 어떻게 말해야 할까? 드럼은 내 첫번째 악기이며 리듬은 내게 중요하다. “Wicked”의 모든 버전에서 항상 놀라운 드럼 연주가 있었지만, 우리는 깊어진 오케스트라 스타일을 가고 싶지 않았다. 영화라서 우리는 원하는 어떤 사운드 스케이프도 만들 수 있었다. Jeff Goldblum과 “Sentimental Man”을 위한 바우데빌 소프트슈 바이브, 또는 “Popular”에서는 무대에서 하프시코드와 파이로테크닉과 같이 들리는 것처럼, 직접적인 팝 노래처럼 들리게 했다.
당신은 몇 악기를 연주했나요? 두 스테판은 오케스트라가 정점을 찍을 때 대략 85개의 악기가 있다고 했지만, 당신이 연주한 모든 부분을 세면 100개 이상이 될 것이다.
기본적으로 나는 모든 베이스 기타, 모든 드럼, 그리고 많은 키보드를 연주하고 있다. Stephen Oremus와 Dominic Amendum도 이것에 키보드를 연주하고 있다. 그리고 나는 모든 일렉트릭 기타와 어쿠스틱 기타를 연주하고 있다. 이전에 말한 것처럼, 사이트 리딩 비올라 부분과 베이스 클라리넷(미디 부분)을 연주하여 우리가 진짜 오케스트라처럼 들리는 지점에 도달했다. 그러나 JeffAtmajian이 고용되자, 이 탁월한 오케스트라 편곡가는 내가 도와 준 것을 가져가서 많은 부분을 새롭게 만들었다. 그리고 그의 편곡의 MIDI 모의곡을 받아 나에게 보내주고, 나는 내가 작업하던 트랙에 그것을 넣었다…
“반복적인”이라는 단어는 지난 2년 반 동안 내 인생에서 더 이상 사용된 적이 없다. 이전에는 그 단어를 거의 사용하지 않았지만, 지금은 하루 종일 거의 유일한 단어라고 할 수 있다. 템포가 항상 변하고, 템포만큼이나 자주 키가 바뀌었다. 음악 팀이 우리가 좋아하는 지점과 Stephen Schwartz가 좋아하는 지점으로 이르게 했고, 그 때가 때로는 바로 이었고, 때로는 행복하지 않았거나 거의 행복했고, 우리가 조정해야 했다. 그는 언제나 정확히 필요한 것을 알고 있는 사람들과 함께 일하는 것이 내가 가장 좋아하는 종류의 사람들이다. 그들이 음식이 맛이 없다고 느낄 때 또는 맛이 맞을 때를 알고 있는 사람들. 그런 다음 우리는 Jon Chu에게도 연주했어야 했고, 그는 영화를 감독하고 있으니까 그에게도 옳게 느껴져야 했다. 때로는 그가 만족하고, 때로는… 무슨 일이 일어나는지 알 수 없고, 리허설 MIDI 트랙과 매우 다르게 들릴 때가 있었지만, 때로는 “이것은 나에게 맞지 않는다”고 느낄 때가 있었고, 그를 위해 그것이 옳게 느껴지도록 하기 위해 여러 번 수정이 필요하거나 여러 번 빈 도로로 가야 했을 때가 있었다.
제2부에 대한 여러분의 작업에 대해 현재 어떤 상황인가요? 몇몇 사람들은 모든 것을 한 번에 했다고 상상할 수도 있지만, 모든 표시에 따르면 할 일이 많이 남아 있습니다.
아니요, 한 번에 끝난 것은 내 MIDI 트랙 뿐이었습니다. 두 년 전에 그것이 끝났고, 두 영화의 모든 노래였습니다. 그러나 우리의 오케스트라 편곡가인 Jeff Atmajian이 그 차트를 쓰기 시작했고, 이제 2번째 영화를 위해 MIDI 트랙을 버리고 실제 드럼, 기타, 베이스 및 키보드로 교체하기 시작했습니다. 우리는 오케스트라와 함께 5월이나 6월에 AIR에 도달할 때까지 계속 작업하고, 그런 다음 여름 내내 믹싱할 것이고, 그리고 11월에 나올 것입니다.
스티펜이 작성한 추가 자료에 대해 스포일러를 제공할 수는 없지만, 2부에 대해 궁금해하는 팬들을 위해 새로운 노래에 대해 어떤 말을 할 수 있나요?
그들은 실망하지 않을 것입니다. 스티펜은 우리 시대의 위대한 작곡가 중 한 명입니다. 그는 영화인데, 다릅니다. 조은이 관객이 무대에서는 할 수 없는 것을 영화에서 할 수 있는 것이 있다. 너무 어려워서 달성하기 어렵다. 그래서 Stephen Schwartz가 일어나는 것을 보완하기 위해 새로운 자료를 만들어 내기로 결정한 것이다. 팬들이 듣지 못한 아주 아름다운 것들이 있고, 미래를 예측하는 사람은 아니지만, 그들은 상당히 행복할 것이라고 생각한다. 정말 아름다운 것들이다.
이전에는 영화 제작 과정으로 거꾸로 걷고 있다고 느꼈지만, 2년 반이 지나면 더 이상 그렇게 느껴지지 않을 것입니다.