여기서 무언가가 일어나고 있습니다. “완전한 미지의”에 대한 호들갑을 고려하면, 아마도 존스 씨도 뭔지 알고 있는 것 같습니다. 바로 밥 딜런 열풍입니다. James Mangold의 새 영화 덕분에, 미국은 현재 1965년 이후로 아마도 가장 높은 수준에 도달한 딜런에 대한 집단적 매력의 증가를 경험하고 있습니다.
다행히도, “완전한 미지의”는 대중들을 끌어들이는 것뿐만 아니라 신중한 처리로도 자리 잡았습니다. 대부분의 확률에 반해, 딜런에 대해 깊이 알고 있는 중년층과 티모시 샬라메가 이 세계에 처음으로 접하는 젊은 관객들을 동일하게 감동시키는 것으로 보입니다. (영화는 Rotten Tomatoes에서 96%의 관객 승인 평가를 받았으며, Cinemascore 조사원들이 “어떤 느낌입니까”라고 물었을 때, 답변은 단단한 A 등급이었습니다.) 영화감독으로서 Mangold(“워크 더 라인”, “로건”)은 영화관객들을 위해 딜런의 수수께끼를 해결하려 하지 않습니다. 그러나 그는 쉬운 심리적 트로프보다 관객들이 더 좋아할 만한 것을 제공한 것으로 보입니다: 전기.
Variety는 각본을 구성하는 데 있어 마주한 어려움, 딜런과 18시간을 직접 이야기한 경험, 티모시 샬라메, 에드워드 노튼, 모니카 바바로의 시상 후보 작품 연기를 연출한 것, 그리고 놀랍게도, 피트 시거가 딜런만큼의 청춘의 영웅으로 그에게 영향을 미쳤던 것에 대해 Mangold와 이야기했습니다.
화면에서 딜런을 설득력 있게, 현실적으로 보여줄 수 없을 것이라고 생각했던 우리 중 일부에게는, 이것이 불가능한 것을 이룰 수 있다는 느낌이 있습니다.
그런데, 제 생각에는 일부 사람들이 가능하지 않다고 확신하고 있어서 영화를 보고도 여전히 가능하지 않다고 확신하고 있습니다. 가능하다 해도 눈을 떠볼 수 없는 사람들이 있습니다. 때로 사람들은 딜런의 더 많은 비밀을 원한다고 말하지만, 표준적인 전기영화를 원하지 않는다고도 말합니다. 그러니까, A 또는 B (비판)를 선택하라는 거죠! 그러나 궁극적으로, 많은 사람들이 가지고 있는 반응이 정말 만족스럽습니다.
이 특정한 남자와 그 세계에 대한 영화를 만드는 것은 어떻게 해야 할지 당혹스러웠습니다. 그래서 내 느낌은 이런 종류의 수수께끼적인 것들을 인정하지 않는 것이었습니다. 마치 그냥 영화를 만들어서 사건들이 일어나게 하고 관객들이 그것에서 얻고 싶은 것을 흡수할 수 있게 하면 되는 것이죠. 제게는 흥미로운 수준이 있는데, 이 남자가 55개의 음반을 발표했는데 얼마나 수수께끼적일 수 있을까요? 더 어떻게 해야 할지 이해하기 어려울 정도로 우리는 그가 역사상 거의 모든 예술가들보다 더 많은 개인적인 산출물을 제공해 주었습니다. 우리가 노출된 많은 개인 시를 통해 그가 더 뭘 제공해야 하는지 어떻게 우리에게 더 주어져야 하는지 이해하기 어렵죠.
그의 해석을 지나치게 설명하고 싶어하지 않는 팬들이 분명히 있고, 영화를 통해 딜런이 어떤 것에 영감을 받았는지 설명하거나 정당화하려고 할 것이라고 불안해하는 팬들도 있었습니다.
저는 그에게 직접 대본에 대해 상담해달라고 했고. 사람들이 그에 대해 읽거나 그의 매니저가 의사 결정 제작자인 것을 보면, 일부 사람들은 “이건 신화일 것”이라고 가정했습니다. 지금까지 본 대부분의 사람들이 동의할 만한 것이 있다면, 그것은 그런 식으로 펼쳐지지 않는다는 것입니다.
제가 올라올 때, 나는 확실히 나를 선행하는 작가인 제이 콕스가 약간 손을 묶었다고 느꼈습니다. 그는 영화에 들어가게 했던 아름다운 작품이 있었고, 그것은 아주 훌륭했기 때문에 영화로 만들기 위해 꼭 들어갔습니다. 그러나 영화에서 초기 시점을 건너뛰고 있어서 문제가 있었습니다. 우디(Guthrie)로 시작해서 거의 1964년까지 바로 이어지는 것이었습니다. 나는 밥이 전환을 거치는 모습을 보는 것과 더불어 영화의 여성들과의 관계, 로맨스, 성적으로 그리고 그 외에, 봤을 때 어떤 것이 밥의 경영팀을 불안하게 만드는 것이었습니다.
그리고 코로나가 발생했고, 그리고 나는 제프 로젠(매니저)로부터 전화를 받아, 코로나로 인해 밥의 투어가 취소되었다고 했습니다. 그가 일단 아무것도 할 것이 없다고 생각했기 때문에, (딜런이) “너희들을 걱정하게 만든 대본을 읽게 해줘”라고 했습니다. 그리고 그가 읽었고, 그것을 좋아했고, 그것이 모든 것을 바꿨습니다. 그리고 나와 밥, 밥이 보여준 영화에 대한 일련의 회의를 촉발했습니다. 그가 어떻게 묘사되고 있는지에 문제가 있다고 생각하지 않았습니다, 왜냐하면 그는 본질적으로: 나는 목적이 없었고, 한쪽을 선택하지 않았기 때문이라고 생각했기 때문에요. 내가 그와 함께 있을 때 느끼는 것에 따르면, 그것이 가장 중요한 것입니다 – 모든 사람이 일어난 상황에서 무엇을 생각하는지를 알 수 있는 중립성이 있다는 것.
그가 대본을 읽을 때 무엇을 생각하는지 궁금해져야 할 것 같아요. 아마 그것이 영화에서 가장 큰 웃음을 일으키는 대사인, Joan Baez가 “너, 너 정말 바보 같아”라고 말하는 장면에 도달할 때 – 그것이 그 때 대본에 있었을 것이라고 가정합니다.
그래, 그렇게 썼어요. 하지만 그가 무언가를 지적할 것이라고 생각한 많은 부분이 있었어요. 이런 부분이 있었어요. 그가 “사람들은 노래가 어디에서 왔는지 묻지만 실제로 노래가 어디에서 왔는지 알고 싶지 않아요. 그들은 왜 그 노래들이 그들에게 오지 않았는지 알고 싶어해요.” 라고 하는 부분을 썼는데, 그는 크게 그 부분에 X 표시를 할 것이라고 확신했었는데 하지 않았어요.
나는 그에게 많은 공감을 가지고 있어요. 그 나이에 그런 일을 채널링하는 것은 (A) 그에게 어떤 일이 일어나고 있었는지를 이해하기 위해서, 그리고 (B) 너무 빨리 많은 사람들이 그에게 쓴 것을 원했던 것은 아닌지 의심해야 했어요. 그리고 그는 자신을 선지자처럼 만들기 위해 자신의 행동을 디자인했다고 생각하지 않아요. 그는 음악이 흘러가는 대로 이용하고 플레이했다고 생각해요…나는 음악이라는 말이 아니라 공식적인 홍보 음악이었다는 뜻이에요.
그의 서가는 놀이공원 이야기를 말하는 것에 대한 나의 견해는, 그저 젊은 사람의 소망이었던 것으로 이해했어요. 중산층 가정의 아이이자 철물가게 주인의 아들이 되는 대신 더 매력적인 이야기를 가지고 싶어했고, 그 이야기를 충분히 자신에게 이야기한다면, 그 일부를 작품을 만드는 방법을 믿고 그 공간에서 역할을 연기했다고 생각해요. 그 모든 것이 그의 꿈꾸는 사람으로 보이게 만들기 위한 것이라고 생각했어요. 그것은 모두 꿈꾸는 사람으로 보는 게 더 나은 것 같았어요. 배우들의 감독으로서의 역할은 그것을 그렇게 보는 데 추가적인 혜택이었을지도 모르겠어요.
또한, 나의 관찰은 그가 사생활을 중요하게 생각하는 사람이라는 것이었어요. 그는 자신의 특이한 모순을 지니고 있었으며, 그는 초점을 맞춘 재능을 가지고 있었고 그 재능을 사용하고 음악을 공유하는 것을 좋아했어요. 하지만 관심을 받는 다른 측면은 그가 일반적이거나 전문적인 방식으로 다룰 수 있는 것이 아니었을 수도 있었어요, 특히 그렇게 젊은 나이에.
당신은 딜런과 초기 만남에 대해 얘기했습니다. 그가 영화가 무엇에 대해인지 물었을 때, 당신은 약간의 깨달음을 얻었습니다. 그에게 미네소타를 떠나는 것으로 시작하는 단계에서 숨쉬기 힘든 사람이 다음으로 넘어가는 사람에 대해 어떻게 생각하고 있는지 알려주었습니다.
그것은 숨막히는 것에서 시작되어 달아나고, 재창조하거나 새로이 세우는 것입니다. 그리고 누구나 봤을 때, 밥 딜런의 삶에 대해 이러한 일이 한 번 이상 발생했다는 것을 알 수 있습니다. 이 영화에 묘사한 시기만이 아니라. 그것이 바로 내게 분명했던 것이었어요. 그의 삶에서 그 주기적이고 거의 노래처럼 같은 패턴을 보았기 때문입니다.
그래서 당신은 딜런과 이야기할 때 그 종단을 이해했다고 느끼셨다. 그것이 당신에게 무엇인지 실제로 파악하기 전에 프로젝트에 참여하게 된 초기 매력이 무엇이었습니까?
이 사람에 대한 이야기를 전달하는 기회를 얻는 것은 매우 명백한 일이었습니다. 그 사람에 대한 이야기를 전달하면 사람들이 그에 대해 불안해 하는 정도로 불안을 일으키는 경우, 이미 가치가 있는 캐릭터에 불을 붙이는 것이어야 한다고 생각했기 때문입니다. 그리고 이에 더하여, 이야기 자체, 그것이 밥에 대한 것이든 아니든, 나에게 매우 흥미로운 주제에 대한 것이었습니다. 예를 들어 예술이나 철학에서의 부족함에 대한 것입니다. 이 경우, 민요가 무엇인지 아닌지에 대해 헌신적으로 고착화되어, 밴드와 함께 연주하는 것이 배반의 행위로 여겨지는 것입니다. 이것은 제한 사항이 임의로 느껴지거나, 예술가에게 부과되는 그 종교적인 교리, 당신이 원하면, 더 넓은 야망을 가지거나 반대로 행동할 수 있는 예술가에게 부과될 수 있습니다.
나의 영화를 만드는 방식은, 작가로서이자 감독으로서, 굉장히 개인적인 것 – 지역적인 것에 집중하는 것이며, 음악의 변화나 문화적 변화와 같은 큰 주제에 전혀 산만해지지 않는 것입니다. 이것이 그 캐릭터들을 움직이게 한 것이라고 생각했던 것들 중 하나가 아니었거나, 적어도 그런 것이 드라마화된 것일 수는 없는 것입니다. 나는 Newport ’65를 가족 문제들이 주춤하던 몇 년간 샘솟는 갈등이 정상으로 돌아가는 성가대 같은 일로 생각해요. 추수감사절에서는 모두 모여 저녁 식사를 하기 때문에 모두가 어울려야 하고 행동하고 싶어하며 그러한 몇 가지 경계와 행동 기대는 자연스럽게 어떤 사람을 만들어낼 수 있습니다. 그리고 그렇게 되면 문제가 생깁니다.
나는 밥의 음악가로서의 자연스러운 성장이 매우 합리적이라고 느꼈습니다. 그는 나에게 설명한 대로, 그리고 나가 검증 된 텍스트와 참고자료들에 따르면, 그는 단지 포크 가수가 아니었고, 자신이 포크 노래가 무엇인지 아니라는 교리에 대해 생각하지 않았습니다. 그는 포크의 분야에서 엄청난 성공을 거두었지만, 그것은 그가 죽을 때까지 일하길 원했던 형태가 아니었습니다. 형식은 그에게 중요한 것이 아니었고, 단지 캔버스였습니다. 그리고 그는 다른 캔버스에 그림을 그리고 싶어했고, 그것은 물론 그의 선택이었습니다. 하지만 그것은 그들이 자신의 임무에 대해 어떻게 생각하는지에 대해 더 독단적인 사람들에게 도전적이었습니다. 그는 매우 다른 임무를 가지고 있었습니다. 이것은 나가 Pete와 Bob이 차에서 Little Richard의 라디오를 듣는 초기 장면에서 매우 평범하게 접근하려고 노력했던 것이었습니다. Pete와 Bob은 완전히 다른 곳에서 왔습니다. Bob은 차분히 듣고 있었고 드럼과 베이스가 가끔 좋다고 말할 뿐 논쟁을 거의 하지 않았습니다. 그들은 같은 위치에 있지 않았습니다.
영화에서 Pete Seeger가 다루어지는 방법은 멋진 뉘앙스가 있습니다. 이 영화에서 그를 악당으로 만들지 않을 정도로 당신이 지적적으로 뛰어나다는 기본적인 기대치를 넘어섭니다.
아니요, 물론입니다. 그는 사랑으로 가득 차 있습니다. 그는 최종적으로 악당이 될 수 있거나, 그 중 하나가 될 수 있지만, 악당이라는 단어는 나쁜 사람을 의미하지는 않습니다. 그냥 주인공과 대립하는 목표를 가진 사람을 의미합니다. 나는 내 촬영장에 사람들이 나쁜 사람과 좋은 사람에 대해 이야기하게 하지 않습니다. 영화를 만들고 있던 상황에 관계없이, 심지어 마블 영화를 만들고 있을 때도 그렇습니다. Mads Mikkelsen은 악당을 연기하고 있다고 생각하지 않습니다. 그는 매일 세상을 더 나아지게 하려고 노력하는 사람을 연기하고 있다고 믿습니다. 그것은 누구나의 행동입니다. 다스 베이더도 자신이 옳은 일을 하고 있다고 생각했습니다. 그들은 그 일들을 하기 위해 매우 오도된 정신적인 이유를 가지고 있을지도 모르지만, 그들은 자신이 선한 일을 하고 있다고 믿고 있습니다.
그리고 Pete Seeger는 우리 세상에서 긍정적인 일들을 위한 강력한 목소리가 되었습니다. 헛슨 강 정화, 민권 및 전쟁 반대, 빈곤층을 위한 싸움 등에 온전히 헌신했습니다. 아마 그의 삶에서 음악보다 더 중요했을지도 모릅니다. 임무가 음악보다 큰 것이었습니다. 밥에게는 음악입니다. 노래에 관한 것이고, 임무는… 제 생각을 전할 수 밖에 없습니다. 노래는 제공이고, 사람들은 자신을 위해 어떤 임무를 선택할지 결정할 수 있습니다. 그것이 내 생각입니다.
하지만, 나는 Pete Seeger에 의해 영향을 받아 자랐습니다. 제어 어린 시절에 엄마가 캣스킬스에서 캠프 중에 Pete Seeger가 노래를 부를 때를 경험했습니다. 나는 십대 때 밥 딜런 레코드를 듣는 것만큼 Pete Seeger 레코드도 많이 듣았습니다. Pete와 Steve Martin을 모두 영웅으로 삼아 바이올린을 연주했습니다. 그러나 이 영화가 이 사람들에 대해 판단을 내리지 않는다고 생각하는 데 아무런 문제가 없습니다. 그들은 각자 독특한 방식으로 모두 멋있는 사람들입니다.
2024년 12월 16일 런던의 The Curzon Mayfair에서 열린 “A Complete Unknown”의 포토콜에 참석한 제임스 맨골입니다. Elijah Wald의 책 “Dylan Goes Electric!: Seeger, Dylan, and the Night That Split the Sixties”를 읽으면, 그들이 만들어내는 멋진 음악에 빠져들게 됩니다. 당신이 딜런이 좌절하고 벗어나고 자신을 재창조하고 새로운 소리를 만들어내는 것을 좋아할 수 있는 동시에 그가 떠나가려던 포크 음악의 다양한 그룹들을 여전히 사랑할 수 있습니다.
절대적으로 그렇습니다. 나는 Joan Baez와 Bob Dylan, Pete Seeger를 모두 사랑합니다. 그리고 추수감사절 저녁식사처럼 악당이 필요하지 않습니다. 영화에 악당이 필요하지 않습니다. 모든 캐릭터가 서로 다른 이유로 서로 필요하며 서로의 목표가 일치하지 않는다면, 그것은 독특한 것이 됩니다.
또한 Pete Seeger는 그가 소개한 재능 있는 인물이 풍경을 확장하면서 포크 음악의 운명을 크게 키웠다는 보편적인 조직적인 도전에 직면했습니다. 그 성장에 따라, 좋은 이야기, 셰익스피어식이든 아니든, 그 젊은 남자를 위해 자주성과 권력감이 생겼습니다. 그것은 그의 행운을 올리기 위해 여기 있는 것인가, 아니면 자신을 표현하기 위해 여기 있는 것인가? 이 두 가지가 일치하지 않았습니다. 그리고 그 순간에 일어나는 것들이 흥미로워졌습니다. 에드워드가 영화에서 한 것이 흥미롭고 섬세한 것은, 상호 이해와 해결책을 찾는 데 자연적으로 헌신적인 캐릭터가 있지만, 그는 밥과의 관계가 어느 정도 거래적인 관계가 되었다는 사실에서 스스로를 풀어낼 수 없다는 것입니다.
밥에게는 물론 불편한 상황이지만, 피트에게도 불편한 점이 아름다운 것은 피트가 이 상황에 있는 것이 싫다는 것을 연기하는 것입니다. 그는 갑자기 자신이 개시 5분 동안 재판에서 판사가 했던 역할을 하게 되었다. 그 누가 그런 걸 원하겠어요? 분명히 피트는 원하지 않지만, 그가 알 방법이 없습니다. 그는 방을 닫는 방법을 찾으려고 하고, 밥이 이번에는 한 번 더 공연에 참여하고 할머니 앞에서 싸우지 않고, 그리고 당신이 필요한 일을 하고 가는 것만 해줄 수 있는지 확인하려고 합니다. 이것이 최소한 글쓰기 과정에서 모든 사람이 갇힌 상황을 이해하려고 시도한 방법이었습니다. 검색라이트
모니카가 조안으로서의 모습에 대해 물어봅니다. 그녀가 스타가 될 것 같아 보입니다. 누구보다 더 큰 스타가 될 것 같습니다. 조안은 매력적이며 많은 사람들처럼, 최근 그녀에 관한 다큐멘터리를 보았는데 수십 년 동안 그녀를 성자 조안으로 생각했지만, 그녀가 어린시절에 뜨거웠고 매력적이었다는 것을 다시 상기시킵니다.
그리고 강렬했습니다. 모니카에게서 가장 중요한 것은 자신의 개인적인 힘과 중력이 있는 것 같았습니다. 모니카에게는 남자들과 어울리는 특유의 매력이 있습니다. 그녀는 아름다우면서도 부서질 것 같지 않습니다. 그리고 젊은 여성으로서 그녀에게는 어떤 종류의 중력이 있습니다. 나는 그것이 에너지로서 팀미에게 큰 도전을 가져올 것으로 생각했습니다. 왜냐하면 그는 자신의 쓰레기를 용납하지 않을 유일한 사람이 될 것이기 때문입니다.
모니카는 조안과 전화로 대화했다고 언급했으므로 조안이 자신이 어떻게 묘사되고 있는지에 대한 태도는 무엇이었는지 궁금해집니다. 지금도 우리는 그녀가 저녁을 되돌아보며 딜런에 대해 어떻게 생각하는지에 끊임없이 매료되어 있고 고민하며 즐거워하는 조합의 연속인 것 같습니다. 그리고 여전히, 물론, 존경하고 있습니다.
그러나 모든 것이 될 수 있습니다. 나는 작가로서 가진 가장 중요한 일이 무엇인지 생각합니다. 또한 배우들이 하나의 아이디어만 연출할 필요가 없음을 이해하는 데 도움을 주는 것입니다. 그들은 세 가지 아이디어를 연출할 수 있습니다! 왜냐하면 이들은 성인 관계이기 때문에 복잡하기 때문입니다. 누군가의 재능을 존경하고 매력적으로 생각할 수 있습니다. 또한 누군가에게 반하고 있을 수도 있지만 그 사람과의 관계에 대한 길을 찾지 못할 수도 있습니다. 또한 매우 자기 주장이 강한 사람일 수 있으며 누군가에게 반하면 자신의 자유나 권력을 잃게 된다는 생각에 편안하지 않을 수도 있습니다.
조안과 밥이 함께하는 것이 흥미로운 점은, 그들은 많은 면에서 동등하다는 것입니다 – 다른 방식으로 재능이 있지만 둘 다 극도로 재능 있습니다 – 이는 그들 사이에 다른 종류의 에너지를 만들어 냅니다. 그들이 같이 잘 어울릴 때, 그것은 경이로워집니다. 그들이 서로 멀어질 때, 정말로 어려워집니다. 그리고 그것은 고점과 저점, 우리가 쓰려고 노력한 바와 같은 것입니다. 나는 그들이 아름답게 연기한 것 같다고 생각했습니다.
조안 바에즈는 영화에 대해 만족했을 것입니다. 만약 그녀가 모니카와 역할에 대해 이야기를 나눴다면?
그렇습니다. 나는 누군가의 입을 대신해서 말하고 싶지는 않지만, 그녀는 모니카에게 매우 도움이 되었고 격려했습니다. 그리고 모니카에게 가장 중요했던 것은 조안이 “네가 전화를 줄 것을 바랐어”라고 말했다는 것이었습니다. 알겠지만, 모니카는 겁먹었습니다 (전화를 걸기 위해). 그리고, 말할 필요도 없이 그렇습니다. 어떻게 될지 알 수 없는 전화를 걸 때는 항상 두려운 것입니다, 그렇죠?
보컬 음악 공연을 연출하는 데 대한 철학이 있었습니까? “Walk the Line”에서는 호아킨 피닉스가 캐시와 정확히 같이 들리는 것을 걱정하지 않았습니다. 아마 여기서도 그렇게 생각했을 것입니다. 그러나 일부 사람들은 사운드트랙을 듣다가 순간적으로 차이를 알 수 없는 순간이 있다고 말합니다. 따라서 팀미가 딜런을 그리게 잘 할 경우, “너무 비슷하다. 보브 딜런처럼 하지 말아라”라고 말하고 싶지 않을 것입니다.
아니요, 그러나 팀미와 우리는 항상 그렇게 느꼈었습니다. 사람들이 그것이 정확히 보브 딜런처럼 들린다고 생각한다면, 그것은 멋진 일입니다. 그러나 그것은 결코 계획이 아니었습니다. 우리가 말하려는 영화에서 누군가가 그들이 연기하는 사람처럼 들리지 않기를 원한다는 것은 아니었습니다. 이들 영화 모두에서, 저는 그들이 플레이하는 사람처럼 들리지 않기를 원하지 않았습니다. 훨씬 더 다른 목표였습니다. 그것은 나를 약간 메소디하거나 예술적으로 들릴 수 있지만, 괜찮습니다. 크고 확대된 렌즈 아래에서 위대한 영화 퍼포먼스는 모두 영향을 받지 않아야합니다. 렌즈의 검사에 견딜 수 없을 것입니다 – 즉, 모든 것이 영향을 받는 것이 아니라, 손을 사용하는 방법, 목소리를 사용하는 방법, 모든 것이 영향을 미칠 것입니다. 그것은 모두 좋은 것이지만, 당신은 반드시 스스로의 부분을 가져와야합니다.
그리고 팀미는 그것을 이해했습니다. 그는 재미있고 매우 뛰어나며 매우 예리합니다. 이 영화의 일부 장면은 즉흥적으로 이루어졌습니다. 무엇을 말할지 모르겠다. 나나 나는 쓴 대사가 아니라 배우들이 찾은 대사입니다. 그들은 자신을 가져오고 연기하는 사람을 만나면서 두 가지를 묶어내고 있습니다. 그것이 나의 관심사인 것입니다, 왜냐하면 그것이 영화 카메라가 가까이로 다가가면서 갖는 그 종류의 엑스레이 비전, 영화 카메라가 가까이 다가가면서 갖는 그 종류의 시야에 견디는 것입니다.
Elle Fanning, Boyd Holbrook, Monica Barbaro, Timothée Chalamet, James Mangold가 2024년 12월 2일 뉴욕의 Cipriani Wall Street에서 열린 제 34회 고텀 어워즈에서 “A Complete Unknown”에 대한 Mangold와 Chalamet의 비전상을 포즈를 취합니다. 집안 상황에서는, 공개적인 일들이나 디럭스 팬들이 실제 대본을 가지고 있는 스튜디오 순간과는 달리 상상력을 사용하게 됩니다. 그러나 Wald 책을 다시 읽어본 결과, 순간을 포착하고 시각적이거나 감동적인 것으로 전환할 수 있는 부분이 분명 있습니다.
맞아요. 그리고 다른 것도 다른 곳에서 얻었어요. 저는 열렬한 독자였죠. 일리야의 책 뿐만 아니라 편지, 글쓰기, 대화, 인터뷰 등 무엇이든 손에 넣을 수 있는 것은 다 찾아보았죠. 그리고 그리고, 당신은 알겠지만, 저와 대화한 사람은 밥에 대해 다섯 일을 보내고 아마도 18시간 정도를 이야기했습니다. 따라서 상상해 보세요. 지금은 30분을 이야기했는데, 36배를 곱하면 어떻게 되겠어요. 많은 다른 주제에 대해 이야기합니다 – 전체적인 것, 세부적인 것, 미시적인 것, 폭넓게 철학적인 것. 그리고 작은 이야기들을 많이 듣게 됩니다. 알버트 그로스만이 언제나 시카고 마피아가 그를 찾아와 넘어지지 않는지에 대한 이야기를 들렀고, 권총을 들고 다니는 모습을 들었습니다. 모든 것이 어울리는 이 멋진 캐릭터들의 동물원 같은 장소에서 모두가 맞아 떨어지는 것 같은 작은 정보 조각들을 얻을 수 있었습니다.
밥으로부터 받은 다른 것은 엄청난 애정이었습니다. 이것은 나의 서투른 비유로 터진 추수감사절이 될 수도 있지만, 이들 사이에 지속되는 사랑도 있었습니다. 밥 딜런은 이 영화의 모든 캐릭터들에 대해 존경심이 없는 것은 아닙니다. 그는 그들 모두를 감회를 가지고, 경외심과 사랑으로 바라봅니다. 그저 어느 순간 모든 것이 역방향으로 뒤집히고 옆으로 흘렀을 뿐입니다.
관객으로부터 “유다”의 외침 같은 것들을 혼합하고, 딜런의 반응으로 이어진 것 – 이것은 유명한 영국 공연에서 기록되었지만, 그것을 중요하다고 생각해서 뉴포트에 넣은 이유가 무엇인가요?
영화에서는… 위키피디아 항목이 아닙니다. 우리는 느낌의 진실, 캐릭터와 관계의 진실을 포착하려고 노력하고 있습니다. 그게 훨씬 더 중요한 목표입니다. 분명히 밥이 어디에서 노래를 쓰고 바닥이나 침대나 책상에서 썼는지는 알 수 없지만, 도전을 합니다. 그는 이런 묘사들을 읽고 논의할 문제가 없었습니다. 그의 경우에도 나처럼 23살 때 어디에서 무언가를 썼는지 기억하지 못할 수 있습니다.
하지만 저에게 가장 중요한 진실 테스트는 모든 이들이 얼마나 훌륭한지를 조각내려고 노력하고 있다는 것입니다. 나는 그들 모두를 사랑합니다. 영화가 나의 세계를 숭배한다는 것과 나는 단지 한쪽을 선택한 것이 아니라는 것을 전달하기를 바랍니다. 그저 모두가 서로를 사랑하는 사람들 사이에서 일어나는 단절일 뿐이며, 서로 다른 방향으로 성장하고 있을 때 발생합니다. 그리고 그것은 그들이 살고 있는 공개 무대에서 발생하는데, 그것은 우리 모두의 삶과 유사합니다.