스펜드 스펜드 스펜드 (로열 익스체인지 극장, 맨체스터)
판단: 경제적 주의 이야기
1월 세일에서 구매 후회에 빠지기 전에, 맨체스터의 로열 익스체인지에서 뮤지컬 주의 이야기 ‘스펜드 스펜드 스펜드’를 확인해보십시오.
이것은 1961년에 축구 복권에 당첨된 요크셔 여성 비브 니콜슨의 이야기입니다. 그녀는 £152,319(현재 약 £4백만)를 받았을 때 ‘돈을 써야지!’라고 대답했습니다.
그리고 복권 당첨자로서, 비브의 삶은 흑역사였습니다. 25세에 잭팟에 당첨되었을 때, 그녀는 첫째 아이의 아빠와 이혼하고 옆집 이웃 키스와 결혼하고 세 명의 자녀를 더 낳았습니다.
그녀는 차, 모피, 보석 등에 돈을 많이 썼고, 고급스러운 Garforth 마을에서 배척당했으며, 이후 사랑하는 사람이 차 사고로 사망했습니다.
그녀의 상금을 다 쓴 후 비브는 부티크를 열었지만 파산하고, 세 번째로(나쁜) 남자들과 결혼했으며 마침내 예수회 신도들에 의해 알코올 중독에서 구해졌습니다.
그것은 상당한 플롯이지만, 비브는 정말로 에바 페론은 아니었고, 그녀의 인생을 세심하게 다루는 2시간 40분이 필요한지 잘 모르겠습니다.
사진 캡션
- 주연 캐릭터 비브 니콜슨 역의 로즈 갤브레이스
- 60년대 블론드 밥으로 갈브레이스는 젊은 비브에게 자세와 순수함을 더합니다.
- 매력적이고 애정 어린 키스인 알렉스 제임스-햇튼은 비브의 두 번째 남편입니다.
스티브 브라운과 저스틴 그린의 1998년 작품의 노래와 가사는 더 크고 밝은 곡이 필요합니다. 그 중에서 기억에 남는 곡은 두 번째 반에서 갑자기 잃어버린 비브 때문에 나오는 ‘Who’s Gonna Love Me?’입니다.
조쉬 세이머의 연출은 은색 디스크 위에서 세팅되어 있어 당신을 산만하게 만들지만 대부분 로즈 갤브레이스가 어린 비브로서 주는 덕분입니다.
60년대 블론드 밥으로 갈브레이스는 젊은 비브에게 자세와 순수함을 더합니다. 그리고 네트리스티(Rachel Leskovac)는 후회하는 늙은 비브 역할로 돌아보고 있습니다.
조 알레시는 음주하지 않은 남자로서 영광스러운 헤어스타일을 하고 있으며, 알렉스 제임스-햇튼은 피비의 방황하는 삶에서 슬픔을 느끼도록 도와줍니다.
그 밖에 노래와 댄스 넘버는 더 활기차고 더 많은 안무 활기가 필요합니다.
가끔은 복권에 당첨되지 않아서 왜 그런지 궁금해지지만, 이것은 내가 그렇지 않아서 기분이 좋아지게 했습니다.
호러 비즈 스토리의 작은 가게 (크루시블 극장, 셰필드)
판단: 훌륭한 식물
1960년에 발표된 저예산 B급 영화 ‘호러 비즈 스토리’의 지속적인 성공을 설명하는 방법은 무엇일까요? 잭 니콜슨이 작은 역할로 출연하기 전에 미지의 배우로서 무대에 올랐다가 1982년 오프 브로드웨이에서 뮤지컬로 변모하고 2007년 서던엔드에서 성공을 거둔 후로 더 잘 알려졌습니다. 가정 폭력, 잔인한 치과의사, 육식식물을 품은 블랙 코미디로, 명백한 히트 뮤지컬 소재는 아닙니다.
그러나 우리의 뜻밖의 영웅인 서모어는 사랑하는 동료 오드리를 구하기 위해 약삭빠른 비너스 플라이트랩에 그의 학대하는 치과의사 남자친구를 먹이는 것으로 유명합니다.
우리의 흥미를 끄는 부분 중 하나는 서모어가 식물에 종속되는 것을 숨기려는 욕구이지만, 앨런 멘켄의 음악은 명탄한 모타운의 오마주로 즐겁습니다. 하워드 애쉬만의 가사는 스키드 로우, 썸웨어 댓츠 그린, 그리고 크고 유치한 로맨틱 넘버인 순간적으로 서모어라는 곡들에서 웃음을 줍니다.
이것은 불가능할 정도로 즐거우며, 유대인 유머로 이끌어지는데 – 카바레의 느낌과 플레어를 가지고 있습니다. 서머의 보스인 미스터 머쉬닉이 그를 아들로 삼는 클레즈머 번호에서 가장 사르도닉하게 나타납니다.
셰필드에서는 미국 발음을 버렸지만, 서모어는 콜린 라이언이 부머로서 연기합니다.
조지나 오누오라는 그의 애정의 대상인 오드리로서 더 빠르게 말하는 것이 좋겠지만, 그녀의 목소리는 연약함과 힘을 결합합니다.
윌프 스콜딩은 흡사한 치과의사로써 흥미롭고, 샘 버터리는 괴이한 오드리 II를 복수심 강한 드래그 퀸으로 바꿉니다.
조지아 로우의 세트 디자인은 인간의 쓰레기를 담은 휠리빈, 춤추는 치아, 그리고 거대한 텐타클 상자들을 결합합니다.
에이미 호지의 연출은 식물을 위한 멋진 피날레를 선사합니다. 죄와 죽음이 사랑과 생명을 능가하는 세 찬성을 해주세요.
1월 11일까지 스펜드 스펜드 스펜드; 1월 18일까지 호러 비즈 스토리 도핑.
길을 밝히는… 러시아와 사랑으로 채운 워 앤 피스의 자유로운 새로운 해석
나타샤, 피에르 그리고 1812년의 대형 혜성 (돈마워 웨어하우스, 런던)
판단: 러시아에서 사랑으로부터
데이브 말로이의 활기차고 숨막히는 뮤지컬은 러시아의 대서사시에서 영감을 받아 만들어졌으며, 웨스트 엔드에서 연극 중인 다른 모든 것보다 더 원래적이고 다양합니다.
인디-포크의 속에 가슴 아픈 슬라브 현악기, 카니발레스크한 아코디언, 마음을 울리는 레미제라블과 같은 발라드, 음주곡, 횃불 노래 등이 엮여 있습니다.
톨스토이의 서막을 잊었다면 걱정하지 마십시오. 모든 것이 처음 노래에서 밝혀집니다 – 아들리가 여기 없을 때 전쟁이 일어나고 있다는 것: ‘어딘가에서 전쟁이 벌어지고 있고 안드레이는 여기 없어.’
그것은 피에르가 우리의 가이드인 피에르가 ‘우리는 사랑에 빠질 때까지 잠이 들었다고 말합니다.’ 피에르는 헬레네에 대해 아무런 관심이 없습니다. 아마도 현실에 영향을 받은 것일까요? 하지만 사랑은 공중에 떠 있습니다.
나타샤(웃음을 자아내는 소녀같은 츄미사 돈포드-메이)는 처음으로 도시에 와 오페라를 보러 나가는데, 모두의 횃불 같은 쌍안경이 무대 대신 그녀에게 집중되어 있다는 것을 알게 됩니다. 특히 자메스 뮈스카토의 건배하는, 콜아이드한 나쁜 소년인 아나톨이, 휴 그란트의 치아를 드러내고 뉴 로맨틱 블라우스를 입은 사람들입니다.
팀 쉐더의 멋진, 자유분방한 연출은 카바레의 느낌과 플레어를 가지고 있으며, 분위기는 장난스러움과 즐거움에서 비애와 우울로 바뀝니다.
캣 시몬스의 눈살을 찌푸리는 헬레네는 그녀의 코르셋에서 넘치며, 소울풀한 소냐(마이무나 메몬)는 우리의 마음을 아프게 만드는 슬픈 노래로 우리의 마음을 아프게 만듭니다.
쇼는 밝은 빛의 구체인 혜성으로 끝나며, 피에르는 사랑에 빠지며, 우리의 입맛을 돋우게 하는 다음 즐거운 장을 준비하고 있습니다. 기대하세요!
2월 8일까지.